måndag 23 november 2015

Jårg Geismar - soloshow på Galleri Fagerstedt ENGLISH

"Delights"
JÅRG GEISMAR
12 November 2015 – 9 January 2016

Jårg Geismar is presenting the expansive works in different medias with installations, photography and paintings, together with his signature titles in a bitter sweet, cheerful and positive sense

“Delights” is the title of Jårg Geismars first solo show at the gallery. We are proud to reintroduce him in the art scene of Stockholm. Jårg Geismar is a German artist, born on Gotland and based in Dusseldorf. He graduated from Dusseldorf Art Academy and has a MFA from Parson School of Design and New School of Social Research in New York in the 80´s. He spent extensive time in New York, Tokyo, Bangkok and Gotland. The wide range of his works goes from sculpture, drawing, painting, photography, film, installation, interactive work and performance.

His artistic breadth, width and depth is impossible to categorize. And difficult to predict. Events in the present, the site's expressions, available materials, all this together and act portrayed in his works. One can still assume that there is always a social commitment, an interest in human life and interpersonal relationships. This seemingly simple and mundane reassessed and re-materialize in Geismar work.

As Kenny Schachter, one of the authors of Geismar's recent book, described  “He is also known for titles of his works and projects that are light, humorous and optimistic, but in depth they projects on critical topics aiming for an open dialogue with the audience.”

In the site specific and humoristic work of Geismar How to get a mattress into a coffee cup in the gallery space one of Geismars most striking expressions of dialogue comes true; like a stage for humor and in the same time a stage for tragedy, as much like a scene for the theater as from real life, as much personal as common. This commutative entities makes life and art walk together in a contradictional dialogue. And once again quoting Schachter; “Geismar creeps and crawls into our consciousness like (nearly) invisible virus”

The title of the show, "Delights", is also imbedded with contradictions and an underline of questions about art and society. It raises a discussion about the beauty and joy of art in comparison to our time of increased commercialism and also of political activism, and about an unbalance between art and art business.

The line; the hand drawn line as well as the red cable, is a strong sign and nearly a trademark for Jårg Geismar. He always draws, every day, since childhood, and the lines he draws is both personal and reflective as well as something random that sharpens our sight. He draws on everything and clearly he often uses transparent materials as plastic, cellophane or glass panels. Those materials give the work a symbolic dimension of transparency, about hidden and shown, about private and common. There is also a sense of ambiguity about the piece, its combinative between drawing, reflection and moving image.


Jårg Geismar
is born in Gotland 1958, he lives and works in Düsseldorf, Germany and has lived and worked in Tokyo and in New York for long periods. He has, among other things studied at the Düsseldorf Academy of Art (1986) and at The New School of Social Research and Parsons School of Design in New York (MFA, 1988). Since 1995 he is a visiting professor and lecturer at several art academies in Europe, Asia and the USA. He is the founder of ATW - Around the World (1985), a global forum for interdisciplinary exchange. Since 1980, he has extensive international artistic activities with exhibitions at museums worldwide, numerous awards and scholarships. He is a well established artist in the international art scene. He was presented to the Swedish audience in 2003 with the major exhibition The Optimists on Liljevalchs. He participated in the show The Collectors at Uppsala Art Museum 2012 and he was also a part of GALLERY FAGERSTEDT first show – Observations 2014.

Selected biography
Exhibited at PS1 Contemporary Art Center, New York; The National Museum of Modern Art Tokyo, The National Museum of Modern Art Kyoto, The Contemporary Art Museum Kumamoto; Sagacho Exhibit Space Tokyo; The National Gallery Bangkok; the Fundacio Joan Miro Barcelona; Le Magasin-CNAC Grenoble; MAC Contemporary Art Museum Marseille; Göteborg Konsthall, Bildmuseum Umea; Konstmuseum Uppsala; BAC Baltic Art Centre Visby; Liljevalchs Konsthall Stockholm; Haus der Kulturen der Welt, Berlin; Kunstmuseum Düsseldorf, Kunsthalle Düsseldorf; Kunst und Ausstellungshalle Bonn and venues such 45th Venice Biennial, the 7th International Bienniale of Architecture, Venice, Cultural Capital of Europe Stockholm 1998 and Marseille-Provence in 2013. He received grants and fellowships such DAAD (for New York), Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris, Kunstfonds Bonn, AIAV Yamaguchi, Japan and  IASPIS, Stockholm. Since 1995 he has been invited as lecturer and guest professor at various schools in Europe and Asia such HISK Higher Institute of Fine Arts, Gent; Musashino University, Tokyo, Silpakorn University, Bangkok; Kunstakademie Münster; Konstfack, Stockholm and Umea University.

Recent monographic publication Jårg Geismar "The Red Line" by Hatje Cantz with texts by Noemi Smolik and Kenny Schachter in English, French and German.

Onsdag den 11 november
Public discussion, Iaspis
Maria skolgata 82, Stockholm

When Art Becomes Delightful
Jårg Geismar
Johan Pousette
Niclas Östlind

torsdag 11 juni 2015

Éva Mag - jurymotivering

ÈVA MAG

Konstföreningen Hötorget har utsett den artonde Hötorgsstipendiat i ordningen

Till mottagare av 2015 års Hötorgsstipendium har Éva Mag utsetts. Hon har just avslutat sin 5-åriga magisterutbildning vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. Stipendiet delades ut i samband med Konstföreningen Hötorgets årsmöte på Konstakademien tisdagen den 2 juni 2015.

Så här motiverar stipendiejuryn årets val:

Éva Mag tilldelas årets Hötorgsstipendium av en rörande enig jury. Hennes konstnärsskap vittnar om såväl integritet som en psykologisk komplexitet och är starkt berörande. De verk som hon visar i årets avgångsutställning är varken inställsamma eller lättillgängliga. De har tillkommit i en långvarig performativ process och har under resans gång förlänats egna liv.  Dessa lerkroppar har, likt varje annan individ, visat sina behov, beroenden och egna beteenden. Konstnären har åtagit sig att vara deras skelett och ryggrad, att ge dem rörelse, hud, vätska, mening och att utforska dem för att kunna hålla dem vid liv så länge som möjligt. Hon tycks ha frågat sig själv om hon räcker till för att tillgodose deras behov.

Éva Mag har använt processen för att tränga djupt in i leran och textilen, hämta information och kunskaper, som en källa till att förstå sig själv och sin egen bakgrund. ”No real truth is to be found. What is, that is, and all there is.” (Éva Mag).

För juryn / Elisabeth Fagerstedt

tisdag 9 juni 2015

Lone Larsen - LET ME GROW WITH PAIN - English text


Stockholm. May to August 2015.

Lone Larsen
LET ME GROW WITH PAIN


Lone Larsen´s sculptures spill out and swell over their borders. The mold is strong. Marble and patinated bronzes occupy the room with a seething, growing and climbing idiom. Sculptor Lone Larsen has both a classical and at the same time an unexpected cheeky appropriation. She is a "baroque classic" with a timeless but a personal interest in the body and the space.

"My work should be seen as a personal and unscientific observation of the body's context, as an imploding shape which is a fragment of the environment ..."

The sculptures allude to bodily units and body parts. Lone Larsen also has a previous background as a nurse and her tactile encounters with and touch of another body give her guidance and information. Bodily shapes interest her, its details, sagging and bulges, the internal and the external forms, their location, movement and distribution in a room. The Latin titles refer to her medical background and two of the sculptures she titles Corpus (bodies). But we can not possibly identify them as recognizable bodies but just imagine a recognition of a bump here or a cavity there, the context is still new and unique, evocative and fascinating.

You could say that Lone Larsen went to the world's best school, she is trained by the world's great giants; Bård Breivik, Sigurdur Gudmundsson, Antony Gormley, Walter de Maria and others for several years collegial community at Broby Granit located in Eastern Göinge, Skåne in Sweden, whose owner Bjorn Nordenhake works with the world's leading artists since the early 1980s. Here, in the daily hard work to produce sculptures, the interesting meetings and long interesting conversations about the function and importance of art, she found her deep relationship with a lifelong artistry with the heavy, hard black diabase and stout granite, and the cold, wet clay as her opponents and collaborators.

Lone Larsen (born 1955) is of Danish descent and lives and works since long in Höganäs, Sweden. She has been active as an artist since the 1980s and has many exhibitions, representations and scholarships behind her. We have, for example, had the pleasure to meet her sculptures in Wanås sculpture park, at Dunkers Kulturhus I Helsingborg and in Malmö´s and Lund´s Arthalls, and the very latest in Stockholm in the form of a public commission, the bronze sculpture "Den Andre" (The Other), commissioned by the Stockholm Konst for Sabbatsbergparken.

Lone Larsen is currently the Royal Art Academy`s scholar and recipient of the accommodation grant in Grez-sur-Loing in France.

www.gallerifagerstedt.se

Lone Larsen - LET ME GROW WITH PAIN


maj - augusti 2015

LET ME GROW WITH PAIN
Lone Larsen

 Lone Larsens skulpturer väller ut och sväller över sina gränser. De är formstarka men inte nödvändigtvis formfasta. Marmor och patinerade bronser intar rummet med ett jäsande, växande och klättrande formspråk. Skulptören Lone Larsen har både ett klassiskt och samtidigt ett oväntat uppkäftigt anslag. Hon är en ”barock klassiker” med ett tidlöst men personligt intresse för kroppen och rummet.

"Mitt arbete ska ses som en personlig och ovetenskaplig observation över kroppens kontext, som en imploderande form vilken är ett fragment av omgivningen..."

Skulpturerna anspelar på kroppsligheter och kroppsdelar. Lone Larsen har även en tidigare bakgrund som sjuksköterska och hennes taktila möten med och beröringen av en annan kropp ger henne vägledning och information. Kroppsliga former intresserar och uppehåller henne, dess detaljer, insjunkningar och utbuktningar, de inre och de yttre formerna, deras plats, rörelse och utbredning i ett rum. De latinska titlarna hänvisar till hennes medicinska bakgrundskunskaper och två av skulpturerna kallar hon just Corpus (kroppar). Men vi kan omöjligt identifiera dem som igenkännliga kroppar utan bara ana ett igenkännande i en knöl här eller i en fördjupning där, sammanhanget är ändå nytt och unikt, associationsrikt och fascinerande.

Man kan säga att Lone Larsen har gått i världens bästa skola, hon är upplärd av stora giganter, som Bård Breivik, Sigurdur Gudmundsson, Antony Gormley, Walter de Maria m fl under flera års kollegial gemenskap Broby Granit beläget i Östra Göinge, Skåne och vars ägare Björn Nordenhake samarbetar med världens ledande konstnärer sedan början av 1980-talet. Här, i det dagliga tunga arbetet med att ta fram skulpturerna, de intressanta mötena och de långa spännande samtalen om konstens funktion och betydelse, fann hon sin djupa relation till ett livslångt konstnärligt skapande med den tunga, hårda svarta diabasen och bastanta graniten och den kalla, blöta leran som motståndare och som medlöpare.

Lone Larsen (f 1955) är av dansk börd, bor och verkar sedan länge i Höganäs. Hon har varit verksam som konstnär sedan 1980-talet och har många utställningar, gestaltningar och stipendier bakom sig. Vi har t ex haft nöjet att möta hennes skulpturer i Wanås skulpturpark, på Dunkers kulturhus, i Malmös och Lunds konsthallar och allra senast i Stockholm i form av den offentliga gestaltningen, bronsskulpturen ”Den Andre”, beställd av Stockholm Konst till Sabbatsbergsparken.

Lone Larsen är  Konstakademins stipendiat och mottagare av vistelsestipendiet i Grez-sur-Loing i Frankrike sommaren 2015.

www.gallerifagerstedt.se

söndag 29 mars 2015

Lisa Strömbeck - LIGHT TRICKS - English text


Light Tricks
Lisa Strömbeck
April 9 – May 9 2015

The Fagerstedt Gallery presents Lisa Strömbecks first solo exhibition in the gallery. The exhibition Light Tricks marks a new hallmark of her artistic production. We who have followed her over time, from the 90's when she studied at the Hochschule für Bildende Künste (Hamburg) and at the Royal Danish Academy of Fine Arts (Copenhagen), has followed a video- and photo-based artist with a special focus and cape. Her works with a political agenda has focused on power relations and hierarchies, big and small, both in major social processes as in private nooks and crannies. Gender and equality between gender as well as power and hirerakier between people and pets have generated many interesting and thought-provoking artworks and installations. At Moderna Museet in Stockholm, you could visit Lisa Power Beck's “rest-room”, where you could lie down and rest surrounded by sleeping pets. The same museum bought her video works Lady in Red showing a frantically-cleaning woman who shine the apartments windows wearing nightgown while Chris de Burgh romantic love song Lady It Red plays in the background. The piece has been shown numerous times around the world and it evokes feelings of frustration and inequality in a home environment.

There are many things in everyday life that can be annoying and distracting, chafing, cthat reates boredom and does not provide the stimulus that we want in our lives. Lisa Strömbeck work with, explore and transform, these spaces that disturbs and irritates. For example, traffic noise, ugly fluorescent lights in the ceiling, the stain as you stare at when lying in his bed, or the lack of sun and vitamin D during the winter months.

The exhibition Light Tricks has come to the form of a study of the solar rays and reflections during wintertime. Several works are photographed on location in the gallery, the artist spent several days while waiting for the magic moment when, during the course of half a minute, one small glimmer of light peeped over the rooftops and was beamed into the room with the help of mirrors and prisms. Only the artist was there and experienced a fantastic light and color play for a very short while. These small streaks of hope is now in her photographs. Lisa Strömbecks ability to transform a gray and dismal living at an incredibly sensual and interesting spectacle is here for those who want to see the wonders and mysteries, this is Lisa Strömbecks artistic work method.

Lisa Strömbeck is now also at issue in one of the National Arts Council projects. A group of artists collaborating with SciLife researchers about Hagastaden, researchers at KTH, KI and SU, and Lisa Strömbeck is particularly interested in nanotechnology for casting into light particles in different materials, as well as research on Bioluminescence, ie if bioluminescent animals. Perhaps we will come to see the pioneering work of art that changes the light and dark, night and day, winter and summer, in our neighborhoods and public spaces.

Lisa Strömbeck is born in 1966 in Andrarum. She lives and works in both Denmark and Sweden, since 2010, she is also a teacher of photography at Kunsthøjskolen Holbæk, Denmark.

www.gallerifagerstedt.se

Elisabeth Fagerstedt

Lisa Strömbeck - LIGHT TRICKS


Light Tricks
Lisa Strömbeck
9 april – 9 maj 2015
Galleri Fagerstedt presenterar Lisa Strömbecks första soloutställning i galleriet. Utställningen Light Tricks markerar ett nytt signum i hennes konstnärliga produktion.  Vi som har följt henne över tid, från 90-talet då hon utbildade sig vid Hochschule für Bildende Künste (Hamburg) och vid Det Kongelige Danske Kunstakademi (Köpenhamn) har följt en video- och fotobaserad konstnär med en särskild skärpa och udd. Hennes arbeten med en politisk agenda har fokuserat på maktrelationer och hierarkier, i stort och smått, såväl i stora samhällsprocesser som i privata skrymslen och vrår. Genusfrågor och jämställdhet mellan kön liksom makt och hirerakier mellan människor och husdjur har genererat åtskilliga intressanta och tankeväckande konstverk och installationer. På Moderna museet i Stockholm kunde man besöka Lisa Strömbecks Vilrum och där få ligga och vila omgärdad av sovande husdjur och samma museum köpte hennes videoverk Lady in Red som visar en frenetiskt städande kvinna som putsar sina lägenhetsfönster klädd i nattlinne till Chris de Burghs romantiska kärlekssång Lady in Red. Verket har visats åtskilliga gånger runt om i världen och det leder tankarna till frustration och till ojämlikhet i en hemmiljö.
Det är många saker i ett vardagsliv som kan vara irriterande och störande, som skaver, skapar tristess och som inte ger den stimulans som man vill ha i sitt liv. Lisa Strömbeck arbetar med, utforskar och förändra de här mellanrummen, med det som stör och irriterar. T ex trafikbrus, fula lysrör i ett tak, fläcken som man stirrar på när man ligger i sin säng, eller bristen på sol och D-vitaminer under vinterhalvåret.
Utställningen Light Tricks har kommit till i form av en studie av solstrålar och reflektioner under vintern. Flera verk är fotograferade på plats i galleriet, konstnären tillbringade flera dagar i väntan på det magiska ögonblick då, under loppet av en halv minut, en enda liten strimma ljus letade sig över takåsarna och strålades in i lokalen med hjälp av speglar och prismor. Endast konstnären var där och upplevde ett fantastiskt ljus- och färgspel under en mycket kort stund. De här små strimmorna av hopp finns nu i hennes fotografier. Lisa Strömbecks förmåga att omvandla en gråmulen och dyster vardag till ett oerhört sinnligt och intressant skådespel finns här för den som vill se undren och mysterierna, detta är Lisa Strömbecks konstnärliga arbetsmetod.
Lisa Strömbeck är just nu även aktuell i en av statens konstråds projekteringar. En grupp konstnärer samarbetar med Scilife-forskare kring Hagastaden, forskarna finns på KTH, KI och SU och Lisa Strömbeck är särskilt intresserad av nanoteknik för att gjuta in ljuspartiklar i olika material samt av forskningen kring bioluminiscence, d v s om självlysande djur. Kanske kommer vi framöver att få se banbrytande konstverk som förändrar ljus och mörker, natt och dag, vinter och sommar, i våra bostadsområden och offentliga miljöer.
Lisa Strömbeck är född 1966 i Andrarum. Hon bor och verkar både i Danmark och Sverige, sedan år 2010 är hon även lärare i fotografi vid Kunsthøjskolen Holbæk, Danmark.
www.gallerifagerstedt.se


Elisabeth Fagerstedt

torsdag 5 februari 2015

Per Hüttner - THE SILENCE


THE SILENCE är Per Hüttners första separatutställning i Galleri Fagerstedt. Utställningen förenar två projekt som Hüttner arbetat med under en period och som på olika sätt berör en grundläggande frågeställning om likheten och skillnaden mellan ”du” och ”jag”, mellan det genuint mänskliga som förenar alla människor och det som skiljer oss åt på individnivå.

Per Hüttner bedriver en omfattande verksamhet i ett utvidgat konstnärligt fält. Han bor i Stockholm och i Paris och har levt ett närmast nomadiskt liv under större delen av sitt vuxna liv. Sedan examen från Konsthögskolorna i Stockholm och i Berlin har han varit en av pionjärerna i att använda video och datorer och andra nya media i sina verk, han var en av de första konstnärerna som använde datorer som skulpturala element.  Hans konstnärliga arbete är även innehållsligt utforskande och ständigt i framkant, han arbetar helst tillsammans med forskare från olika discipliner och gärna i globala konflikthärdar. Han fick internationell uppmärksamhet redan i början av 1990-talet med sitt fotografiska projekt ”Jogging in Exotic Cities”, där konstnären ses jogga i vita kläder i städer som fortfarande ansågs som exotiska i västerländskt perspektiv och som föreföll kaotiska: Chennai, Mexico City, Amman och Lusaka.

Filmen THE SILENCE är producerad i Beirut i Libanon år 2014. Det är en narrativ film som närmar sig spelfilmsformatet och den är tydligt inspirerad av både Bergmans Persona och Buñuels El ángel exterminador. Per Hüttners verk visar två kvinnor som är instängda i ett bibliotek, de lagar böcker som nötts sönder, och plötsligt ändras stämningen när omvärlden oväntat tystnar och kvinnorna får en ny och mycket svårare situation att lösa.

Fotografierna i utställningen bygger på ett objekt som Per Hüttner skapade för en performance på Pinacoteca i Sao Paolo 2014. Objektet är ett Möbius-band, en vit textil som har vridits ett halvt varv med ändarna ihopsatta så att det längs sin nya bana har både en sida och en kantlinje. I den nyproducerade fotoserien ser vi kvinnors händer som vänder och vrider banden på ett sätt som att de tycks ha något att berätta men budskapet är undanglidande.

Per Hüttner (f. 1967 i Oskarshamn) bor och arbetar i Paris och Stockholm. Han är utbildad på Konsthögskolan, Stockholm och på Hochschule der Künste i Berlin; bland viktigare separatutställningar kan nämnas Göteborgs konstmuseum; Zendai MOMA i Shanghai och på Chisenhale Gallery in London. Per Hüttner har även deltagit ett stort antal grupputställningar bland annat på Hayward Gallery i London; Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM); Palais de Tokyo i Paris och MACBA i Barcelona. Hüttner har även gjort performances på Tate Britain, Tate Modern, Pinacoteca och Venedig Biennialen och är representerad på konstmuseer i Sverige, Polen, Brasilien och Kina. Han är grundare och konstnärlig ledare för det internationella forskningsnätverket Vision Forum. Hüttner var en av grundarna av de konstnärsdrivna gallerierna Konstakuten i Stockholm (1996-2001) och The Hood Gallery i Los Angeles (2001-2003). Han sitter i styrelsen för Konsthögskolan i Besançon i Frankrike.

www.gallerifagerstedt.se

 
THE SILENCE - Per Hüttner
GALLERI FAGERSTEDT, VANADISPLAN, STOCKHOLM
19 februari – 28 mars 2015

Vernissage torsdagen den 19 februari kl 16 – 20

Performance och förhandsvisning onsdagen den 18 februari kl 18 (Förhandsanmälan till galleriet)

tisdag 20 januari 2015

ENGLISH. Natasha Dahnberg - FRAMES OF LIFE


GALLERI FAGERSTEDT, Stockholm, Sweden

Videos and Photographs
13th of November – 20th of December 2014

 
It's pure coincidence that Armani launches its latest collection of spectacles under the title Frames of Life, an amusing coincidence that happens to focus on the vision and viewing perspective. It is also a coincidence that the American artist Bill Viola, an important precursor to today's video art, is showing his work The Greeting in a large retrospective exhibition in Paris and in Florence this year.

The videopiece The Greeting were launched in 1995 and had its world premiere at the Venice Biennale in the same year and has since been shown for instance in the permanent collection of De Pont Stichtung in Tilburg in the Netherlands

  The Greeting is, like Natasha Dahnbergs videowork Mary & Elizabeth, an allusion to Jacopo da Pontormo (1494-1557) famous painting Mary and Elizabeth, or "La Visitazione" (Visitation). Bill Viola's work remains close to his model, it is pasty and grand; clothing, gestures and facial expressions reflect wordless immensity of "Annunciation", in the "virgin birth", I e taboos surrounding female sexuality.

Natasha Dahnberg is an artist who aims at understanding her time and their culture by “diving under the skin” of the order to bring it into the light. The video-piece Mary & Elizabeth has come about through a long series of interviews with pregnant women, about their innermost thoughts about pregnancy and its taboos. The artist has also had the opportunity to follow a girl who gave birth to her first child when she was in 9th grade in school, she wore her pregnancy with pride, in high heels. The film is a feature film with two amateur actors. They are preparing for a sensitive meeting with each other.

From Natasha Dahnbergs script:

Preparing for the meeting.
Both women spend a lot of time to be ready for the meeting. It takes a lot of time for both of them. For Mary, it is important how she should look, for Elizabeth to create a pleasant environment at the meeting. Mary combs her hair, make-up in front of the mirror, choosing clothes. Elizabeth tablecloths table.

We do not see that women talk, we hear their voices as a voice-over. There is documentary recordings of interviews with real women. There are women's concerns about their situation, and about the child's future. They reason about what they would say if they met a very young and old pregnant woman


Natasha Dahnberg gives the story both a contemporary and a more female perspective in comparison with Viola. She focuses on women's intimate conversation with each other and the authentic interviews. The whole scene is casual and dimmed. The work is empathetic and slowly, during the movie, we get more and more keys to feel the taboos, borders and beliefs, so tradition-bound that we have inherited them from the biblical narrative traditions. A question without end, female sexuality?


The video work about hair is a story about a woman's life, a linear story, portrayed through her hair. Life story, like the hair, many threads that are woven together or become entangled in each other, one can follow the little details that braided in and passing the camera. Her hair, which is dead matter about to leave the body, does here represent life. It has been used occasionally in art contexts, e g in the early feminist art in the United States. Janine Anthony painted an entire floor with hair dye and with his own hairbrush in a famous performances.

The hair symbolic significance has also biblical roots, such as in the story of Samson and Delilah. Samson was born by an apparition of a woman who has long been barren, and the hair gave him his strength until Delilah cut it of him while he slept. His life changed radically without hair. Even in our time have hair cultural significance, it signals the things about us, we will be detected and scanned by our hair and our hair throughout life.

Natasha Dahnberg is a Russian-Swedish artist who in recent years has attracted the attention of powerful and thought-provoking video works, sometimes with a political edge and sometimes with subtle stories about the big questions of life with deep roots. Frames of Life is an exhibition including age, not necessarily on aging, and the framework for a life-flow and its ultimate limits. She asks themselves questions like how much weight age for us when we make decisions. Do we change our decisions and does our decisions that we make depending on our age?

The beautiful and evocative video works have been produced in collaboration with the filmmaker Mervi Junkkonen.

Natasha Dahnberg is born in Moscow in 1969 and lives in Sweden since 2000. She works as an artist, art teacher and graphic artist at Swedish Television. She writes articles on, among other things Russian activist contemporary art and she has curated exhibitions both in Sweden and Russia, among others, with Pussy Riot in Sweden. She has had exhibitions in both countries. She has received several scholarships, performed public art and is represented in collections in Swedish municipalities, regions and counties.

Education in selection
1978 - 1986 Krasnaya Presjna School of Art, Moscow
1987 - 1992 Master degree: Moscow State Pedagogical University, Department of Fine Arts, Moscow


ELISABETH FAGERSTEDT
Curator

tisdag 6 januari 2015

PER KESSELMAR - Extended View - 2015


GALLERI FAGERSTEDT, Vanadisplan, Stockholm
EXTENDED VIEW - PER KESSELMAR
15 januari - 14 februari 2015

Det är med stor glädje som GALLERI FAGERSTEDT presenterar Per Kesselmars första separatutställning i galleriet, utställningen EXTENDED VIEW. Per Kesselmar måste anses som en av Sveriges bästa målare i den minimalistiska genren. Vi möter ett gränslöst måleri, utsträckt i tid och rum, som lika väl handlar om färg och ljus som om skugga och mörker. Med ytterst enkla och poetiska medel skapar han synintryck och upplevelser av måleriets yttersta gränser.

PER KESSELMARS minimalistiska måleri interagerar med och utmanar vårt seende. Det får oss att observera rummet, ytorna, ljuset och skuggorna så som de för tillfället uppenbarar sig. Han laborerar med den vita färgen i flera lager i olika nyanser, han installerar minimala objekt i rummet där ljuset faller som bäst. Ytterst nyanserat och välbalanserat har han bemålat ytor av bly eller järn. Han låter återsken, reflektioner och skuggbildningar förlänga verken på väggen och i rummet. Hans verk är finstämda och poetiska, de talar tyst som en viskning men har en tendens att växa och expandera med ljuset och med tiden.Här behöver vi ge seendet den tid som det behöver, se ytorna som talar till varandra, färgerna som framträder på näthinnan, rörelserna… allt framträder så småningom för den som observerar noga.

Per Kesselmar är född 1960 i Stockholm där han bor och verkar. Han är utbildad vid Kungliga Konsthögskolan (examen 1990) och vid Valands Konsthögskola (examen 1986). Han har varit verksam med många separatutställningar i Sverige sedan 1993, har fått flera stipendier, bl a från Konstakademin, och är representerad vid svenska museer, bl a Moderna museet i Stockholm.


In Opposition . Per Kesselmar och Matthias van Arkel i Botkyrka konsthall 2003

IN OPPOSITION
18/12 2002 – 29/1 2003

U
tställningen IN OPPOSITION i Botkyrka konsthall med Per Kesselmar och Matthias van Arkel. har undertiteln målningar och rum och handlar på ett sätt om målerisk och arkitektonisk gestaltning.

Den väcker också frågor om måleriets roll i samtidskonsten. Associeras måleriet mer till tradition och stagnation än till förnyelse? Finns det utmaningar och utvecklingsmöjligheter för unga konstnärer inom genren idag?

För utställningen har Matthias van Arkel producerat ett nytt verk. Han har tidigare visat målningar som har en rumslig utsträckning långt utöver en traditionell duk eller pannå. Matthias målningar inkorporeras och påverkar rum och arkitektur. Hundratals liter oljefärg brer ut sig över golv, väggar och tak i skiftande färgkonstellationer och överraskande texturer. Han applicerar färgen på underlaget med hjälp av press- och gnuggtekniker eller palettknivar.

Verket Bedroom som premiärvisas i Botkyrka konsthall bygger på ett omvänt koncept. Med måleriet som utgångspunkt har Matthias skapat ett rum. Rummet har anspråk på ideala och optimala proportioner och förhållanden som anpassats till målningen. Målningen blir ett påtagligt arkitektoniskt element, ett tredimensionellt material med skulpturala allusioner. Färgen är påtaglig och fysisk och skapar i sig en genomgripande, stark rumslig upplevelse.

I kontrast mot Matthias holism och starka tilltal framstår Per Kesselmars målningar som en serie upprepade viskningar. Tyst och stilla, med en oerhört subtil och finkänslig placering i rummet, visar han sina nya verk. Samtliga målningar förefaller att vara närmast monokroma målningar. Verken Widescreens liknar tomma filmdukar där själva filmen, projektionen, saknas. Men i ett stillsamt tempo växer målningarna fram. De ”framkallas” genom perceptionen, ljusreflektioner, ljussättningen och ett mycket subtilt laborerande med färgens ytterst minimala gränser. I Donald Judds anda använder Per metaller och semi-skulpturala objekt befinner sig i gränslandet mot upplösning och tycks framkalla ett måleri som skenbart uppstår på näthinnan istället för på väggen.

Två konstnärer som vill utveckla genren ”måleri” på skilda sätt. I båda fallen är rummet och rumsuppfattningen en viktig faktor. Duken har ingen självklar funktion.

            Elisabeth Fagerstedt
         Konsthallschef/curator

         Botkyrka konsthall